Desde sus inicios, en el siglo XVIII, la talla en piedra de huamanga o Niño Rumi, ha trascendido nuestras fronteras con la representación de nacimientos, corridas de toros, ángeles entre otros.

El sincretismo cultural europeo - andino dio como resultado la retablería ayacuchana, en sus inicios de marcada temática mágico-religiosa. En los últimos años han experimentado un proceso de transformación en las formas, diseños y en el manejo de técnicas, representado escenas de la vida cotidiana, costumbres, procesos sociales e históricos y recreando con su color objetos de uso cotidiano.

Los textiles ayacuchanos con sus iconografías y representaciones de la cosmovisión andina son las más representativas del Perú .

La elegancia de la hojalata se evidencia gracias al ingenio y a la vena creativa del artesano y artesana, quienes le dan forma y belleza a cada pieza que sale a la luz.
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La suave piel de oveja, concejo, alpaca, etc. son tratados con singular maestría y bajo celosos procesos que son conservados por generaciones. La peletería ayacuchana se muestra de magnificaos lienzos y atractivos productos utilitarios, llenos de formas y color. La imaginación creadora es el secreto que transforma el cuero en innumerables objetos de excepcional belleza. El ímpetu batallador de los artesanos (as) posibilita la continuidad de éste arte pese a la industrialización del cuerdo.

Los cultores de la platería trabajan la planta con diversos estilos: cincelado, burilado y repujado la plata, arte desde los primeros albores de esta actividad. La creatividad de los artesanos posibilita la transformación de este precioso material en verdaderas joyas de gran valor artísticos.

Las mascaras quedan atrapadas la imaginación del artista que se refleja en formas grotescas de rostros y figuras de animales expresiones socioculturales de los pueblos.
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